Luisa Pastor + Juan Cantizzani

 Eutropia. Tectonic Voices

C3Andalucia, Estudios de artistas n.2, Córdoba.

Inauguración: 16/05/2023- 11/06/2023

Eutropia. Tectonic Voices una colaboración entre Luisa Pastor (Alicante, 1977) y Juan Cantizzani (Lucena, Córdoba, 1978), es el proyecto ganador de la beca de residencia convocada por el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, y la compañía aseguradora DKV.

Este proyecto nace con la meta de reflexionar acerca de la ciudad y el caos que la envuelve. El resultado es una obra escultórica-instalativa bajo un mismo tema común: la ciudad en constante cambio entendida como traducción, en el sentido etimológico de la palabra, es decir, "pasar de un sitio a otro". La ciudad convertida en presencia abstracta, en un lugar que se entrega al espectador como ciudad intemporal, permitiendo desvelar aspectos físicos casi imperceptibles de sus elementos, niveles, grados de movimiento etc., y que encuentran correspondencia entre los dominios visuales y sonoros, habilitando múltiples lecturas y reflexiones acerca de la globalización de la metrópolis en el mundo contemporáneo.

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Juan Cantizzani (Córdoba, 1978)

Grado en Humanidades-ArtScience Interfaculty, Royal Academy of Art. La Haya, Paises Bajos 2008-2012.

Fundador del colectivo Weekend Proms, desarrollando y dinamizando desde entoncecs iniciativas como: Sensxperiment, Andalucía_Soundcape, MASE, Lucena Radio Ciudadana, Educación y Escucha activa o Cocina Aural.

En su práctica artística, Juan Cantizzani trata de activar y poner en marcha diversas intervenciones o acciones específicas que operan a través de la inclusión en espacio público u otros contextos de múltiples interrupciones, variaciones o alteración de situaciones comunes para crear otros espacios o puntos de partida posibles. La mayoría de las veces sutiles, casi imperceptibles a simple vista/oído pero que conviviendo con los existentes terminan alterando nuestra percepción, generando otras perspectivas sobre las cualidades sociales y espaciales, sus límites, intercambios, fuerzas, dinámicas, conflictos o significados.

Ha desarrollado diversos talleres y sesiones pedagógicas como profesor invitado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Facultad de Jaén dentro del Master en Investigación en Artes, Música y Educación Estética, Facultad de trabajo Social de la Universidad de Granada, Escuela-Festival Internacional de Música Presjovem así como en diversos centros educativos de Primaria, Secundaria y Educación Artística.

Ha expuesto y participado en diversos programas y espacios como Museo Reina Sofía (Madrid), Errant Sound (Berlin), Red Rouse Club (Londres), Hangar (Barcelona), C3A (Córdoba), West Hill Hall (Brighton), Tabacalera Madrid, Studio Loos (Paises Bajos), HS63 (Bruselas), Embarrat (Lleida) o CentroCentro Cibeles (Madrid) con proyectos commo Eutropia. Tectonic Voices en colaboración con Luisa Pastor. Beca C3A y DKV. Centro de Creación Contemporánea de Andalucía. Córdoba (202); Looking back – Rita Rutkowski. Diseño, edición y creación sonora. Largometraje documental dirigido por Isidro Sánchez con la colaboración de Córdoba Ciudad de las Ideas. Polo Creativo (2022); Jondo, sonidos maquínicos. Centro de Arte Rafael Botí, Córdoba / Dilalica (2022); Cocina Aural. Corto documental. Edición, mezcla y diseño sonoro. Guión y dirección de Isidro Sanchez (2022); Ambivalencias – ARTE CONTRA EL DESCONCIERTO. Centro de Arte Rafael Botí (2022); Exhibición Audiosfera. Audio experimental social, pre- y pos-Internet. Museo Reina Sofía, Madrid (2020), o Sounding Site [Tabacalera]. Sotano Sur C.S.A La Tabacalera de Lavapiés, Madrid (2010).

Luisa Pastor (Alicante, 1977)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2001).

Cursos de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Universidad de Granada (2001-2003).

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Alicante (2016).

Diplomada en fotografía. Gimnasia de Arte y Cultura. Ciudad de México (2016-2017).

Su trabajo artístico, en contra de la organicidad de la obra tradicional, recupera la capacidad poética y política del fragmento. Gracias a un cuestionamiento crítico de la fuerza denotativa del lenguaje, la artista demuestra, a través de un complejo proceso de ensamblaje de las hojas de diferentes libretas de contabilidad antiguas, los límites internos del juego de la representación construyendo universos ficcionales desde el humor y la ironía, trabajándolas con precisión y meticulosidad y deconstruyendo de manera poética y conceptual la lógica económica que impone el Real Decreto del Plan General de Contabilidad, al romper, dislocar, desordenar o cortar el orden del discurso hegemónico a través de una superposición heterogénea dichos fragmentos.

Ha contado con varias becas y ayudas entre las que se pueden destacar Beca de Excelencia de Programas Especiales del Gobierno Mexicano (SRE/AMEXCID) de “Estancias de Creación Artística”. Ciudad de México (2015-2016); Beca Producción de Arte. Cátedra de Arte Contemporáneo Antonio Miró. Universidad de Alicante y Fundación Santander. Alicante. (2017); y la de la UNAM. Programa de Becas Posdoctorales en la UNAM Becaria del Instituto de Investigaciones Estéticas, asesorada por el doctor Cuauhtémoc Medina. Ciudad de México (2018), así como con varios premios como el del Salón ACME no 4. Ciudad de México (2015); Premio Internacional de Pintura Focus. Fundación de Cultura, Sevilla (2016); Bodega ACME. Ciudad de México (2017); y el premio BilbaoArte Fundación (Ayuda a la Producción), Bilbao (2020).

En 2020, fue la artista seleccionada para representar a España en la bienal “Paper Routes - Women to Watch 2020” en el National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

Entre sus últimas exposiciones, destacar algunas individuales como: Debe/Haber/Saldo. Galería Nordés. Santiago de Compostela (2018); Cuerpos de fábrica. Sala El Cub del MUA, Alicante (2019); Escrituras ilegibles. Galería Nordés. Santiago de Compostela (2021); Tota la solidesa s’esvaeix en l’aire, IVAM-Cada, Alcoi (2023) y otras colectivas como Sons improbábeis, comisariada por Iñaki Martínez Antelo. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela (2022); TRAZOS. Archivos de la memoria. Sala Juana Francés, Universidad de Alicante (2022); Adquisiciones de obra de arte para la colección municipal, Ayuntamiento de Alicante 2021. Sala explanada, Lonja de Pescado, Alicante (2022); Paper Routes 2020. National Museum of Women in the Arts, Washington (2020); Bodega ACME. Ciudad de México (2017); Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa. Sevilla (2016); V Convocatoria Mardel de Pintura. Centro del Carmen. Valencia (2016); Embarrat. ‘La Gran Máquina III’. Museu J. Trepat. Tàrrega (2016); Salón ACME. Colonia San Miguel Chapultepec. México D.F (2016); Arte Cisoria, Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña (2015); Des de Dins. Museo de la Universidad de Alicante (2014); Quién hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Galería Isabel Hurley, Málaga (2013); La herencia construida. Galería Espacio Líquido, Gijón (2010); La mirada perversa. Galería Aural Gallery, Alicante (2005); De papel. Galería May Moré, Madrid (2006); o Cariño seguro que tú sabes hacer algo. Círculo de Bellas Artes. Madrid (2006).

Su obra también ha estado presente en ferias tanto a nivel nacional e internacional como ARTBO (2022), ARCO Madrid (2021-2023), ESTAMPA (2021) o JustLX-Lisboa (2018), y se puede encontrar en colecciones como Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valenciana, Diputación de Badajoz; Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Alicante; Diputación de Alicante; Museo Salvador de Victoria. Teruel; Diputación de Málaga; Ayuntamiento de Aspe, Alicante; Facultad de BBAA de Granada; Ayuntamiento de Lucena, Córdoba; Universidad de Alicante; Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante; Colección MICA, Vigo; Fundación Otazu, Navarra y en colecciones privadas en España, Alemania y México.

Fotografía: Ana Suanes