La enigmática obra del artista belga Stan Van Steendam desafía nuestras ideas de tradición y modernidad. Su obra refleja la intimidad que existe entre el artista y su oficio, sus materiales y las emociones y sensaciones que se plasman en sus meditadas creaciones: objetos escultóricos y pinturas monocromáticas a gran escala.

La práctica de Van Steendam pretende deconstruir la materialidad de la pintura, que explora a través de un extenso proceso de estratificación de pigmentos crudos, yeso y otras materias como ceniza, tierra y polvo. Al querer estar cerca de sus materiales y controlar sus huellas y movimientos, trabaja principalmente con las manos desnudas. Con la elevación del proceso creativo en sus piezas y al trabajar con su cuerpo para tratar su material de forma escultórica, Van Steendam está cuestionando las nociones de los límites de la pintura, y de la escultura y de nuestras preconcepciones del arte en general. Esta actitud le permite proponer nuevos enfoques de la tradición y hace que su obra coexista con la historia de una manera tan reflexiva como homenajeada.

Van Steendam, que vive y trabaja entre Bruselas y Portugal, se inspira en la pintura clásica y en la obra de otros artistas, pero también se inspira en los lugares donde elige residir y en la naturaleza, en los lagos, el agua, los alcornoques y las carreteras polvorientas.

Cautivado por la influencia de la luz y los cielos, que puede verse reflejada directamente en su producción reciente, Stan continúa su exploración de las pinturas monocromáticas, entre otras piezas.

La serie de obras que realizó para esta exposición, DUST ROAD, fueron creadas por el artista durante el verano de 2020 en su estudio de Portugal.

Todas ellas están conectadas por el uso de la materia. Durante el proceso de trabajo del primer cuadro, Stan recogió cuidadosamente el polvo del estudio y este fue el punto de partida para el siguiente. Así, el polvo está en constante movimiento de un cuadro a otro, creando superficies polvorientas, mientras que algunos de ellos están acabados con una capa de epoxi brillante, consiguiendo además un ritmo de profundidad bien equilibrado mediante la alternancia de pinturas más bien finas colocadas en relación con las piezas más voluminosas, casi esculturales.

Van Steendam se entrega al calor del verano guiado por la intensidad de un vacío, mientras está completamente rodeado de nubes de polvo flotante, y siente la libertad dentro de este momento como una especie de intimidad hacia sí mismo, como él mismo explica. Está casi cegado por la luz blanca y brillante del sol. Es durante esta presencia borrosa, que una habilidad de enfoque completo le da la posibilidad de capturar un detalle dentro de este momento poco claro de saudade (melancolía) en una luz vívida.